在地方人文空間《在地方好》第十期「紙上音樂會」
在地方人文空間《在地方好》第十期「紙上音樂會」(2019/06/08, No.10) 雨傘運動：香港社運音樂的愛恨情仇 （鄭中信/撰文） 吳文基曾經在香港雨傘運動現場，用參與式創作的方式採集故事，再與音樂同好共同填詞、譜曲，進行歌曲創作。他以「雨傘運動：香港社運音樂的愛恨情仇」為題，討論香港雨傘運動（2014）的社運音樂如何產生（被選擇、被拒絕）、如何參與、如何傳唱。認為社運音樂可以分成幾個階段（包含類型），第一類是挪用現成歌曲，例如〈血染的風采〉（1986）、〈海闊天空〉（1993）做為代表活動精神的主題歌，群眾（或是聽眾）隨之唱和。第二類是藝術家做為主體，針對為事件或社群進行創作，例如郭達年、黃衍仁等等音樂人的參與，有〈撐起雨傘〉（2014）作品產生傳唱。第三類則是藝術家（藝術社群）與群眾共同創作，例如吳文基所參與的「革命中的廿四小時」計畫，請群眾提供故事，藝術家將故事轉譯為音樂歌曲。第四類是藝術家為協助角色，進入到社區（社群）中，協助群眾創作旋律、歌詞、編曲、演唱。第五類是群眾成為素人藝術家，自主創作演出。 香港社會運動主要挪用現成歌曲有兩首，一首是在1989年六四天安門事件（又稱八九學運）之後，每年所傳唱的歌曲〈血染的風采〉，另一首是黃家駒詞曲創作的〈海闊天空〉。但是，這兩首歌的歌詞，其實並不太符合香港的處境，例如陳哲作詞、蘇越作曲〈血染的風采〉強調軍國主義，歌詞中重複出現黨的意志的歌詞；而〈海闊天空〉的創作始末，原意是「退一步，海闊天空」，意指接受現狀、屈就現實，是黃家駒對於音樂環境貧脊的悲鳴與妥協。據吳文基的觀察分析，〈血染的風采〉音樂旋律由緩和逐漸高昂，可以引領士氣；黃家駒的〈海闊天空〉是香港本地創作歌曲，樂團所引申出的青春、自由，頗能獲得共鳴，都有其挪用的合理性。 據吳文基描述，雨傘運動現場所聚集的群眾，只要有人唱出〈海闊天空〉的歌詞，例如「今天我」的起音，周邊的人就會群起合唱，將歌曲唱完。類似的行為，不斷在各區域、時段重複。有人認為，這種重複性的行為，久而久之成為能量的消耗。其中，本土派對這樣的唱和不以為然，以「左膠」的詞彙攻擊唱和〈海闊天空〉的群眾，甚至出現驅趕的行為，形成內部的緊張氣氛。另外，黃衍仁與好友曾經於2011年響應「佔領華爾街」而進行了佔領中環，對於運
